一位世界名導發來了感謝視頻：
“聽說我的電影在中國取得了超高票房?！?/strong>
有多高？
截止7月1日，181萬元的票房，是《消失的她》今天單日票房的兩百分之一。
導演又說：
“這部片很特別，你只需要放松下來即可?！?/strong>
這句話千真萬確。
因為：
看這部電影的，很大一部分人，都在電影院“放松”過頭，睡了過去。
沒錯。
就是以“好睡”出圈的，阿彼察邦的電影，《記憶》。
導演專程錄視頻，感謝中國觀眾。
但有意思的是。
在觀影過程中睡著，是不少影迷的大忌，甚至，還會被視為不專業的表現。
而當人們碰到了這部電影。
不但網絡上玩梗不止：
它的海報被“篡改”成了這樣：
連監制賈樟柯都站了出來。
將影迷睡覺的影評貼圖發微博。
更大方地，貼上了一句話：【好睡好夢】。
為什么？
于是前幾天，Sir專門去“體驗”了一把。
握著一杯冰美式進去。
卻依舊獲得了嬰兒般的睡眠。
那么問題來了。
當你走進電影院，卻只是“睡”了一部電影。
究竟該不該？
或者，到底值不值。
01
好睡
承認吧。
大部分的觀眾，其實都是沖著這部片的“名氣”走進電影院的。
這里有名導：
阿彼察邦，戛納金棕櫚得主（《能召回前世的布米叔叔》）。
名演員：
蒂爾達·斯文頓，我們的老熟人（《凱文怎么了》）。
而監制賈樟柯，就更不用再介紹了。
這部《記憶》，是前年戛納電影節評審團大獎的獲獎影片，也是阿彼察邦第一部內地上映的電影。
相當于什么呢？
你本來期待能看到一些有藝術品位的商品，誰知道，它直接給你帶來了一件由大師合力完成的藝術品。
不僅是久旱逢甘霖。
更有一種活久見的震驚。
但。
既然是藝術品，那么免不了，豆瓣最高贊就變成這樣子了：
emm……
這么說，倒也合適。
因為導演，似乎并不想讓你看懂一個“故事”。
沒錯。
這部電影的情節濃縮起來，其實只有一句話：
女主角杰西卡·霍蘭德（蒂爾達·斯文頓 飾）總聽到奇怪的巨響，她在尋找聲音的過程里，開始了一場由幻想、偶遇、重組組成的，與記憶和歷史回響的旅程。
兩個多小時的電影。
大部分時間，都沒有傳統意義上的“情節”。
那看什么？
情緒。
電影里，運用了許多靜止的長鏡頭，讓人物在畫面中呈現一個靜止的狀態，放大周圍環境對人物情緒的影響。
當畫面靜止時，環境音就如ASMR一般，“喧賓奪主”地成為除視覺感官以外的第二種刺激。
它是一部情緒、氛圍大于故事內在的電影，如果苦于在這136分鐘內必須要拼湊電影的故事內容，是非常徒勞的。
也正是這個原因。
至少從感官上來看，《記憶》的確非?！按呙摺薄?/p>
它甚至，在“刻意地”引導觀眾入夢。
昏暗的畫面色調，只有一處光源，讓此時的畫面有一種非常靜謐的質感，讓觀眾不經意地沉入在此刻的安靜之境。
或是，拉大畫面景深。
宛如無邊無際的夢境一般，由遠及近，由淺入深地走進導演要營造的夢幻之中。
甚至，導演還會讓觀眾與人物一起入夢。
比如，在杰西卡尋著聲音走近一戶農家，與漁夫交談時，她想看對方是如何睡覺的。
畫面里，男人走到平地上，躺下，雙腿伸直，慢慢放緩呼吸，直到好像完全死去一樣。
當然，Sir今天并不想一本正經地解讀《記憶》的隱喻或者作者性。
它需要你自己去聆聽，去感受。
但一部電影為何會擁有這些特質？
一位記者為《記憶》這部電影寫的拍攝日記里提到過一幕。
兩位演員，在空蕩的房間里，進行了一場“聲音旅行”，一會是雨聲，一會是窗外的人聲，一會又是溪流的聲音。
但。
在拍攝現場是沒有任何指令引導這兩位演員的。
全靠即興。
阿彼察邦呢？
他就在演員身邊，不是給他們說表演，而是給他們講畫面：
“他的即興敘述變得越來越抽象，看著演員們將他的描述賦予可見的形象，并且用流暢的、近乎太極拳一樣的動作詮釋他的話語，一如被催眠般地進入超現實世界的夢幻狀態。”
夢幻。
的確是阿彼察邦電影里一個非常顯著的風格。
在阿彼察邦接受《三聯生活周刊》的采訪時，他談論到自己曾經“做夢”的經歷。他不僅僅將自己的夢記了下來，有時候還錄了下來。他認為，“夢”為電影的載體。
當我們做夢時，對內容的真實性沒有質疑，但當我們醒來時，當我們想到它時，就覺得很奇怪。這就像電影一樣。所以人類和電影之間的關系對我來說真的是一個充滿激情的話題。
夢，像是他的一種表述手法；
也是他的電影畫面的組成；
更是《記憶》這部電影中女主角任意穿越時空的一種方法。
既然如此。
在一部如夢如幻的電影里睡著，可能，也沒有什么罪惡感了吧。
02
能睡
當然，Sir并不是在讓大家買了票，就是為了去電影院感受“睡覺”。
畢竟，在電影院的睡眠質量還要看影院椅子的舒適度，以及空調的溫度（誤）。
但，看電影睡著，有時候就是一種常態。
說句不好聽的。
在座的各位，只要是影迷，誰沒看電影打過盹？
看電影會不會睡著。
這與電影本身的特質有關。
也和個人的精神狀態有關。
舉個例子。
中國臺灣導演侯季然（拍攝過紀錄片《書店里的影像詩》）就說過，在電影院睡著很正常，平均十部電影能睡七部，“《波米叔叔的前世今生》我醒來的時候只看到一只鯰魚，《變形金剛》最后幾場乒乒乓乓的動作場面我也睡了?！?/p>
畢竟。
我們甚至很難在工作時，每時每刻都保持清醒的狀態，何況看電影呢？
而阿彼察邦自己也說過：
“看侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的電影也會睡著。
多年后，我的電影也讓觀眾睡著，是想讓電影有特別力量，能將觀眾轉移到不同的世界。
能將觀眾轉移到不同的世界，一個不同的放松狀態?！?/p>
第一次看到有人解釋自己看電影睡著是如此高雅。
但，他也非常坦誠。
“我看自己的電影也會睡覺......當我去戛納電影節的時候，坐下來五分鐘、十分鐘，我就睡著了。然后人們鼓掌或噓聲，我就醒了?！?/p>
△ 圖片出自微博@徐若風
說到底。
有些電影是給你講一個故事。
但有些電影，只是為了傳遞給你一些感受。
我們無需強打精神。
以煎熬的姿態，撐過一段本該給你帶來不同體驗的電影時間。
就像Sir自己。
當年同為阿彼察邦的《幻夢墓園》。
我也是看了三遍，才完整地看完了整個故事。
一方面如夢如幻的鏡頭語言確實會喚起睡意。
而另一方面。
電影里的隱喻、情緒卻在一次又一次的觀看中得以清晰，加強，從而最終才達到頂峰。
所以呢，現在我們再看那些讓普通觀眾“望而生畏”的名字：
戈達爾。
蔡明亮。
阿彼察邦。
我們會知道，其實，他們本來就是值得反復觀看反復琢磨的。
沒有人可以看一遍就明白導演的所有想法。
睡過去，又怎樣呢？
就像阿巴斯·基亞羅斯塔米為在電影院里睡覺的人說過這樣一句話：
“我不會介意有人在看我的電影時睡過去，只要他們后來想象過它?！?/strong>
某種程度上說，觀眾需要與電影和解。
與自己和解。
但。
有意思的是，有時候看電影睡著，甚至也會是一種“參與”。
就拿這次來說。
從電影院里走出來后，Sir專門在群里問了問小伙伴們：
不睡，有不睡的好。
睡，也有睡的特別體驗。
此時的我們，好像因為共同“體驗”了這部電影，而產生了默契的“大和解”。
尤其是，當我們本身就失眠嚴重時。
看這部電影。
你說，究竟是我們去觀看電影呢，還是電影本身，也是在印證著我們？
從這個角度來說。
它就像是某種在博物館里的裝置藝術。
而我們所有人，都參與了這次創作，成為了藝術的一部分。
想想科長說的那句話，“半夢半醒或許是阿彼察邦電影《記憶》的最佳狀態?！?/p>
或許就是這個意思吧。
想到了什么？
沒錯，《地球最后的夜晚》。
電影在一半時，有這樣一個情節。
羅纮武走進一家破舊的電影院，戴上了3D眼睛，然后坐在影院的凳子上，靠著墻恍惚睡去......
△ 之后電影也是需要觀眾戴著3D眼鏡，才能完成后半部分的觀影。
而后半部分。
觀眾宛如掉進了導演設定的一場夢境里，用這樣的方式，參與了羅纮武的夢。
而這樣的夢。
誰說不是一種特別的體驗呢？
03
影迷2.0時代
我們再說回《記憶》吧。
在影迷的“努力”下，這部非常典型的“文藝片”卻在近幾年的電影市場里，顯現出了一個奇跡：
《記憶》根據貓眼統計（6月29日）國內累計票房160萬。
并成為全球公映國家里排名第一。
數目不大。
但振奮人心。
科長說，自己曾設立了一個目標，希望國內影院有6萬人以上看過，也算是個阿彼察邦一個交代。
如今觀影人次已經達到了4萬人，相比達到這個目標，應該也不算太艱巨。
更重要的是。
在《消失的她》大爆的同時，電影市場卻愿意給這樣的一部國外的文藝片一席之地。
Sir從中看到了一絲希望。
還記得那部《地球最后的夜晚》嗎？
當年由于宣發上的失誤，導致大部分觀眾產生巨大期待落差。
有不少觀眾在影片放映結束后與工作人員要求退票。
這部電影的宣發，像是文藝片的“遮羞布”，將一部文藝片包裝成為一個商業片，掛羊頭賣狗肉之后，毀了自己的口碑。
而這次翻車。
其實就是“影迷”與“普通觀眾”喜好的劇烈碰撞。
中國有影迷群體嗎？
至少之前，在市場上，是不明確的。
這也是為什么，我們的引進片很少會有那些大師佳作，我們的新導演，大多是拍商業片起步的原因。
但這一次。
哪怕是睡出來的。
也至少，是影迷的一次發聲，一次勝利。
而市場。
其實也在同時，留意到了這樣的細分領域。
就像畢贛在《路邊野餐》的采訪里稱：“我發現其實觀眾的口味相差蠻大的，我小時候所有人都站在同一層次上，而現在觀眾都有自己的需求。”
我們可以有主旋律大片。
但同時。
擁有更多的，小眾領域的電影，這才應該是最合理的常態。
哪怕是，我們只是跟風，甚至還會調侃電影的“可睡性”。
是文藝片降級了？
不是。
而是對于藝術片、文藝片的氣氛，在如今的影迷中松弛了。
它不再需要苦等許久，才能久旱逢甘霖。
近幾年來，各大導演的影展在不同城市遍地開花。
在影展的熏陶之下，影迷們對電影的熱愛有增無減，在影展的滲透下，影迷們對于不同類型的電影、導演的了解也增加了。
也因此，培養出了一大批對于高質量電影有需求、對于“作者電影”類的有高接受程的影迷。
用幾個數據說話。
黎巴嫩電影《何以為家》，在中國獲得票房3.7億，在北美的票房不過只有1134萬元；
是枝裕和的《小偷家族》，票房9675萬元，成為日本真人電影在中國獲得的最高票房成績。
時代不一樣了。
影迷也不一樣了。
當人們對于藝術的饑餓感沒有那么迫切時，我們就不需要以一部艱澀的電影去證明藝術對自我的重要性，也不會因為錯過一部電影十幾分鐘，就焦慮。
我們知道，它還有機會。
它還能給我們機會。
而這。
才是我們為這部片起身鼓掌的，最主要原因。
